Hounkpèvi Eunock est un artiste plasticien dont le travail, au-delà de son esthétique, se réclame une philosophie défiant l’entendement. Au travers des couleurs et de la sculpture, il écrit à sa manière de nouvelles pages d’histoire en raccordant effet et style pour susciter l’émotion. Pourtant autodidacte, il manifeste une éblouissante connaissance dans ses réalisations. Pour donc, non seulement, lui rendre l’hommage mérité et soutenir sa famille par des gestes et dons caritatifs des volontaires, il est prévu une exposition vernissage en son honneur. Sous le Parrainage de M. Michel Jérôme DOSSOU, un collectionneur des œuvres de l’artiste. Cette exposition va se tenir, samedi 4 avril 2026 à la galerie Zato interluxe située dans la Haie vive à Cotonou.
Qui est Nock ?
Autodidacte, comme la plupart des artistes contemporains de sa Génération, HOUNKPEVI Eunock alias NOCK est engagé dans l’art par passion et curiosité. Au cours primaire, son emprise à l’art a été très remarquable par ses nombreuses sollicitudes pour la réalisation des cahiers de choix ainsi que des croquis au tableau. Il a véritablement renforcé son potentiel artistique, au cours secondaire, tout en structurant ses créations autour de deux mediums majeurs : Peinture et Sculpture. La diversité de ses expressions et de ses couleurs révèle un art nourri d’expressions. Porté vers le surréalisme, il s’est engagé à apporter quelque chose de nouveau dans la peinture. Il suggère une idée profonde et personnelle par analogie et plonge le public dans l’inconnu. Il fait focus sur l’harmonie esthétique qui convient au symbolique. Il allie la précision du dessin à l’effacement du coup de pinceau. Sa peinture s’enrichit aussi d’expériences variées : le flou, les formes vacillantes, la sensualité des tons et de la matière picturale. Si hier encore, il passait le plus clair de son temps à exprimer sa vision du monde sur les toiles, aujourd’hui, avec sa technique unissant sculpture et peinture, dans une approche saisissante d’originalité, l’artiste créé un pont unique qui dépeint en toute homogénéité le vécu des hommes. L’artiste se sert d’acrylique, de peinture à toile, de calebasses, de sacs de jute, de perles, de palettes de cuisine, de fil de métaux, de gongs géminés, de talismans, de noix, de kaolin ainsi que des pigments naturels et de terre de barre, considérée à ses yeux comme l’origine de la vie. Les sculptures de l’artiste incarnent des personnages qui se mettent en luttent contre les fléaux de notre temps. Dans cet ensemble où aucune couleur ne constitue une limite pour lui, l’artiste privilégie la palette à pâte, un support à relent féminin dont il sert pour symboliser la place que tient le sexe dit ‘‘Faible’’ dans la vie ou la société. Plusieurs expositions collective et individuelle ont nourri le parcours de cet artiste talentueux dont les œuvres continuent de résonner dans le passé et le présent, en dépit de sa disparition.
Teddy GANDIGBE
